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　　在《视觉场》，自默的绘画语言，充满了神秘，充满了幻觉，时空无限地被拉长了。

　　自默洞察现实的能力超凡脱俗，他温和的外表下，隐藏着尖锐和深刻。

　　自默的笔墨回答了当代绘画一种深刻的需要——对技巧的事实加以承认的需要。

　　与其他画家不同，自默通过笔墨让观者“远离”了他的现实，而不是接近。

　　《视觉场》是自默绘画创作又开始的一次新的探险之旅。通过这部画册，自默的慧海潋滟已可略见津涯，也在他美丽的“视觉场”之下，表白了他的一片苦口婆心。

　　再论崔自默的“视觉场”

　　王亚民[故宫博物院副院长、紫禁城出版社社长]

　　最近，自默又拿新作给我看，还说不久去加拿大展览就用这批新画。他还说准备出版一本新书，名字叫《视觉场》(“Visual Field”)。

　　我熟知他早几年的绘画。他早些年描绘些工笔花鸟，又临摹了很多敦煌壁画佛像类的人物，也临摹《朝元图》等线描经典。他抽时间给电脑作章草标准字库，还写了上百米的书法长卷。我欣赏他画的荷花，姿态万千，手法多样。我喜欢他画的小幅山水，咫尺千里，烟云供养，气势恢弘。

　　《视觉场》所收作品，是自默新近创作的一批新画，画面上呈现的，说是线条的音乐与舞蹈，实不为过;但仔细观看，里面的东西还远远不只如此。中国笔墨的线条，达到这般婉转自如，奥妙无穷，的确很不易。我问自默其中的奥秘，他说，其实没有什么奥秘，只是凭借一时的兴趣勃发，把心中层出不穷的意象，自然而然地抒发与挥泻出来罢了。我可以想见自默在创作这批画时的状态，那肯定是不冷静的，一定是忘情的。他完全沉浸于自己的笔墨中，陶醉在自己创造出的“视觉场”中。他被这“视觉场”同化了，而后在不久的将来，读者在欣赏时，再次重温他当时的感受，再度被“同化”。

　　自默是有着理、工、文三科学业背景的唯一画家。理、工、文三科应该是不相通的，但是在自默的作品里，常常是三个声音，或者是多个声音的合唱。如博尔赫斯所说：“到底是谁梦见了谁?我知道我梦见了你，可是不知道你是否梦见了我?最重要的是要弄清楚，是一个人做梦，还是两个人做梦。”与其他画家不一样，自默绘画创作的时候，似乎有意要使读者迷失方向，于是他成为了迷宫的创造者，包括传统绘画和现代绘画，并且乐此不疲。自默很自信地要给我们无限多的内容，要我们展开想象的翅膀尽情地飞翔，经常使我们感觉一下子欣赏不尽。然而，他似乎又并不希望给予我们那么多，或者说并不比其他优秀同行更多些什么，事实上所差异的是他的作品叙述性。他的“叙述”好似要停下来，“等一等”欣赏的观众，可是快要到站就又要起程了。我们耐心地阅读他的绘画，终于读到期待已久的“答案”时，接踵而至的又是“否定”，于是我们又要重新开始。我们仿佛身处“迷宫”之中，在里面找不到出口，焦急地满头大汗，这好像正是自默所希望看到的。

　　自默这样的绘画叙述，与他的三栖身份相吻合。拥有很好的理科、工科以及文科学业的他，有理由把自己的创作建立在这三栖之上，也以此呈显了他拥有着与其他所有画家完全不同的风格，从而让我们从他的画面中，感受到宇宙、无限、浑混，童话与定律，人性与神性，时间与永恒，理想主义与非现实的其他形式。这种感受应该是正确的。他的绘画语言，很难让人猜度：是一段真实的事实还是虚构?是深不可测的学问还是和蔼可亲的语言?是活生生的自然美景还是非现实的虚幻?表现上的似是而非，这一切都变得真假难辨。由此可见，自默绘画的最大特点，即对非现实的表现，得到了很好的处理。

　　我们欣赏他的《视觉场》，那一幅幅作品是对现实、对非现实完美的表现。自默具备了这样的智慧和能力，他将自己不同的学养身份，放置在自己的绘画语言中;虽然“矛盾”，但出众的才华总可以使这种“矛盾”在作品里狭路相逢。——这确实是他与这一时代其他画家不同之处。自默的创作不需要通过几个不同的人和事，或者环境的相互联系来创作，而是在同一事物的内部进行着瓦解和重建工作。他有着奇妙的本领，他能够在相似性的上面出现“对立”，同时又可以是“一致”。——他似乎拥有了和真理对话的某种权利，因此他对画面的处理总是那么纯净、多意和直接。

　　当让理、工、文三个“崔自默先生”，在经过漫长的旅途相遇于龙门客栈时，毫无疑问，这是一个在幻觉里展开的画面：当理的自默听到工的自默说话，仿佛在听儿童时代的呀呀学语，感觉那么亲热;当文的自默听理的自默、工的自默交谈时，感觉像是自己录音带里放出的声音。现实性使“虚幻”立即变得真实起来，不同的学术背景，使时间和空间变得更加的合理。

　　自默常常在一些似乎凌乱的画面上，画上一些“方框”，类似照相机镜头里的选景方框。他说：“正是这些有意无意的方框，把读者的视觉引领、开拓，模糊与清楚瞬间交织在一起。此时，观者心中埋藏已久的记忆，被唤醒了，并焕发出无限的生机。或许此后，这种在画面上的审美愉悦，成为一种经验被延续，被不断激发和递增，成为各自重新认识和欣赏早已司空见惯的大自然的新工具”;“它层层深入，是视觉的轮回。空间与时间，在这里碰撞、交融、化合、衍生。这种时空是多维的，因为它源自思维。”这种思维之美、之动态、之过程，在自默名为“草稿画派”的作品中，更为显见，那是他思维运动留下的痕迹。

　　在《视觉场》，自默的绘画语言，充满了神秘，充满了幻觉，时空无限地被拉长了。现实总是转瞬间即逝，然而当他的笔墨传达感受时，立刻让我们有切肤般的现实感。就像他在告诉我们，在人们看待世界的时候，鱼和鸟、花们是如何看待宇宙的。自默洞察现实的能力超凡脱俗，他温和的外表下，隐藏着尖锐和深刻。在《视觉场》里，每一幅作品，以“迷宫”似的笔墨，使自默有了另外的形象。正如自默所言：“现在，我则领略到一种更深层次的东西，一种宛如混沌的存在。这种存在，并非完全的无序，也非彻底的变化无常，而是‘如如不动’。”事实上，他如烟雾般飘起的呈现，是用明晰、深邃和直率的方式来完成的，于是，最为变幻莫测的笔墨恰恰是用最为“简洁”的方式创造的。因此，我的看法是：自默的笔墨回答了当代绘画一种深刻的需要——对技巧的事实加以承认的需要。

　　与其他画家不同，自默通过笔墨让观者“远离”了他的现实，而不是接近。同时，他也似乎认为自己创作了笔墨的迷宫，认为他的读者找不到“出口”，又不知自己身在何处。自默有着深厚的数理逻辑的基础，他绘画的现实性比任何一个画家都要多。他画了三倍的现实，可又极其聪明地将这三倍的基数秘而不宣。在这不可知里，他似乎希望观者认为他的“现实”是无法计算的，并且想象他的“现实”不仅内容丰富，而且疆域也是无限辽阔的。

　　《视觉场》是自默绘画创作又开始的一次新的探险之旅。通过这部画册，自默的慧海潋滟已可略见津涯，也在他美丽的“视觉场”之下，表白了他的一片苦口婆心。他需要我们深思多疑而自得之，“深浅随所得，谁能识其全?”我们怎能说了解崔自默呢?然而换一个不平常的角度投影过去，便觉得景色分外美丽，也别有一番收获，只是不知道崔自默先生以为如何?

　　佛学的语言中有所谓的“方便妄语”，西方的文本中有所谓的“白的谎言”，我猜想，这些很可能和自默先生所说的“视觉场”相类似。我们要在等等要紧处，下一点参究体认的功夫——在“谎言”之下，洞见他的“婆心”;在“婆心”之下，领悟他的真意。一旦得之，还有什么话说呢?你已经是自默的知音了。

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　　价格决定价值论

　　崔自默/文

　　“花多少钱买它，它就值多少钱。”——这是我的艺术品价值论。

　　既然说是“我的”，就是我认为正确的理论，至于客观上是否正确，不便一一验证。所谓“真理”，是相对的，是一个理想值，是一个无限逼近的过程。

　　艺术品是特殊商品，其价值除了经济价值之外，还包括人生的、文化的、精神的等多方面的成分。非商品属性的“价值”，传统经济理论难以概括，所以其概念与内涵有待细致解析。

　　这里的“它”，是实物。没有物化的劳动，只属于个人脑际的精神活动，因为还处于假设、假想的阶段，是抽象的形而上的存在，所以暂时不具备社会实际的可能性。创意、想法、理念，也需要以实物形式出现，然后才能进行交易。

　　具体劳动生产的物品，其中用来交换的，才是商品。不用来交易的东西，处于心理的、个性的或者无法具体使用的东西，不称为商品，其价值也无法衡量，也就不具备集体研究的意义。

　　劳动者扮演不同的社会角色，于是有分工与职业的差别，其各自的商品也被区分开来。商品的使用价值，遵循既定的生存与消费传统，个性难以摆脱共性。人类的劳动具有统一性，本来没有高低贵贱之分，所谓的文化含量和技术难度等认识，是约定俗成，没有绝对科学的衡量方法。

　　物以稀、众所欲，乃贵。“无价”，就是可多可少，没有固定价值。艺术品价值的最后认定，产生于市场行为中，由交易价格来切实体现。“买”与“卖”是对等行为，同时发生，等量交换。

　　价格的高低，受供求关系影响，取决于交易中的实际的“钱”数，即资金发生量。调节供求关系，是控制资金流量的一种办法，但整个社会资金的分布，则受到多方面因素的制约。大社会背景，影响个体消费行为，而无数的个体行为集合为社会行为。

　　“多少”，是个代数、未知数、变数。具体商品具体分析，虽然两件商品类似，但这一件毕竟不是那一件，因为发生交易的时间、地点、人物等条件不同，价格可以相差悬殊。前后的两个“它”，因为存在于交易行为的之前和之后，其“值”已经有所差异，买前之“值”未必是买后之“值”。假如“它”不再进入流通，就不再是商品;即便再流通，也许或升或降，难以恒值。

　　价值，是一个在抽象与具体之间摆荡的概念。价值，是被人赋予的。“值”与“不值”，最终由个人心理认定。消费与享受，具有个性化特征。喜欢，就值;不喜欢，就不值。

　　值多少钱就花多少钱，花多少钱就值多少钱，这种买卖关系几乎是一一对应、音声相随的——前面是行为过程，后面是事实存在。

　　理论批评因为影响消费心理而影响市场，但不是决定因素。价格的心理认定，体现出真正知音的力量。

　　价值决定价格，是一般规律。价格决定价值，也是一般规律。

　　价格与价值关系，譬如形与影：有形而后有影，形实影虚，形可捉摸，影不可捉摸;价格为形为实，价值为影为虚，价格决定价值。

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　　“诚虚净”三字教

　　崔自默/文

　　“诚、虚、净：儒家尚诚心，道家尚虚心，佛家尚净心，吾国文化贵乎教育并实行此三心也。” ——这是我的“崔氏三字经”，全文33个字。

　　人常言“心气”：“气”为客观，与主观相连。“心”为主观，主客相谐，心外无物。

　　“知行合一”是人类的大学问，“知”已难能，全在于不断的教育;“行”更不易，实践出真知。实事求是，事实胜于雄辩。理论是苍白的，实践之树常青。

　　“诚”，即仁、敬、恕、温、良、恭、俭、让、忠、孝、礼、义、信、智等，全是儒家的为人、问学与处世的方法。孔夫子讲“吾道一以贯之”、“文质彬彬”与“绘事后素”等等，都是建立于“真”基础上的尽“善”尽“美”。“美”以“善”当头，以“真”为本。和谐的集体，必须以优秀健康的个体为基础。

　　“虚”，即上善若水、虚怀若谷、委曲求全，虚实结合、有无相生、谦虚谨慎，是讲究策略与技术，以低下的姿态实现自己的目的，并保障群体的利益与稳定。

　　“净”，即善、和、空、慈悲、菩提、般若、自觉、自省，诸恶莫作，自净其意，个人心灵实现了最大程度的净化，社会便最大程度地获得了幸福与平安。

　　诚心、虚心、净心，此“三教三心”还可以简单地理解为：诚心是基础、根本、缘由，虚心是过程、途径、方法，净心是结果、目标、效果。

　　譬如建造房屋：“诚”是建筑基础，需要端正结实;“虚”是房间格局，需要宽敞大气;“净”是摆设氛围，需要干净祥和。

　　《心生》、《心裁》、《心鉴》，是我的《问学三心》：“心生”是理论体系;心裁是创作体系;心鉴是评价体系。另外，“安心、用心、放心”，是我总结的“三心法”：安心是基础;用心是途径;放心是目的。这“三心”，大致也都与“三教三心”相互表里。

　　儒、道、佛这三教三家之学，是国学的重要组成部分，它们是三位一体的，是统一的、融会的、贯通的、圆融的、通达的、和谐的，它们都是对客观实在的一种认识与学说，宗旨都无外乎爱、正、善、忍、和、美、无欲、无私、无我、知足、中庸等智慧与文明。

　　西学的“Excuse me”、“Sorry”和“Thank you”，其精神和实用性大致与中国的儒、道、释三学相通。

　　“三教合一”思想，是科学的、必然的。从任何一家一教出发，只要深入挖掘，总会到达极致的层面与境界;假如三管齐下，彼此参化、互相印证，效率自然更高。

　　譬如上山，不管走哪一条路，只要到了最高峰，一定是要会面的;假如没有会面，那说明，有一方还没有到达最高度。

　　诚、虚、净“三字经”，也可作修身养心之法。夜深人静，进入禅定状态，心中默念：诚，虚，净。——配合调息之法：吸气时默念“诚”;呼气时默念“虚”;默念“净”时则不呼不吸，处于屏息状态，是用心呼吸，是用皮肤呼吸。

　　我把“诚虚净”三心法，进一步扩展到禅茶之事：上午品“诚茶”;下午品“虚茶”;夜晚品“净茶”。