在崔自默先生的画作中，涉及最多的，是荷花。有人把他比作“行进的荷”，有人称他为“荷花王”，还有人赞他为荷之君子，今天我也想从“荷”说起。
　　从荷说起，并不容易，尽管几乎已对自默老师作品中的荷花形象稔熟于心，然而下笔时，我才发现，最熟悉的，却也往往最为陌生。
　　该从哪一枝荷说起呢？在那一片片排山倒海的荷叶间，在红莲、白莲、粉莲、墨莲、黄莲以及初荷、盛荷、寂荷，雨荷、风荷、雪荷中，我漫游着，品赏着……
　　心莲：默默出尘世，幽幽绽逸香
　　乙酉年初夏，崔自默笔下的荷花盛开了：或一两枝傲然于微雨，或三四枝曼妙于朗月，或瀑布式的倾泻于明媚的丽日下，或浪花般飘摇在清风中。
　　其中的墨荷，淡然潇洒，只黑白两色，纯粹得恍若天地鸿蒙。浓墨入，淡墨出，寥寥数笔，密实厚重的荷叶就被勾勒出来；中锋涩而不滞，侧锋劲而不枯，亭亭的荷茎生机勃勃地滋长蔓延着，塌实有力地举起生命最绚烂的绽放。
　　其中的彩荷，恬静娇艳，丽雅清脱，翠绿、鹅黄、海蓝、朱红、浅粉，五彩与墨色交融，把荷花那曼妙的身姿勾勒出来。宛如仙子般羞涩欲滴的盛开着，在幽深蓬勃的林中，悄悄细数着彼此的心事。色彩常常是在画作基本完成后，才进行点染的——这是一场缤纷的画雨，轻灵隽秀地浸润着花、叶和那片池塘，在一瞬间，蓬勃出一个馨香旷怡的世界。
　　还有鱼荷、蛙荷、蜓荷、鹤荷、鸟荷、山荷、人荷……生命之大，美在其中竞相舒展，展现出一派大和谐与大自在。
　　转眼到了丙戌年，当我再次徜徉于这片荷海时，景色似乎全然不同了。这些荷，仿佛披上了袅娜多变的纱衣，我可以优游荡漾在荷风香气里。傲岸的、优雅的、高洁的、凝重的、细腻的、工整的、丰赡的、清俊的、雄浑的，真是“乱花渐欲迷人眼”，我暗自感叹，崔老师笔下的荷，精进得如此神速！
　　在丙戌年的初秋，自默老师赠给我一幅荷花扇面，题款为“养心若鱼”。圆润的莲叶与莲花，影影绰绰地散布在清水上。俏皮的鱼儿，精灵般嬉戏着。我将这幅扇画摆在书桌上，有时，我甚至觉得扇面活了起来，变成一只玲珑剔透的玻璃缸，荷与鱼的生命，就在这小小的净琉璃的世界里欢愉跃动。
　　一定是发自于心性的自然而然，崔自默画作中的荷，才有了如此的生命活力。那既是随意的，又是刻意的；既是谨慎的，又是松弛的；既是写生的，又是写意的；既是客观的，又是主观的；既是现实的，更是理想的。也许意境远比情趣更为深刻和紧要，所以经由通达多变的荷像，自默老师势欲注入某种思想力量，把精诚的士气、逍遥的道心、见性的禅意，一起寄托在里面。
　　梦荷：无言的天真，高贵的童话
　　那天，我翻阅台湾漫画家几米的书，偶尔读到这样一句：画一只猫来陪伴，猫寂寞。画一只鸟来歌唱，鸟哀鸣。画一匹马来赛跑，马忧伤。画一只鱼来抚慰，鱼安静。于是忽然，我又想到了自默老师画的荷。
　　我替几米遗憾，因为他大概没有读到过那样的荷，那幅作于丙戌年冬月的《最令人忆天鹅湖》。那是一枝会跳舞的荷，她用轻盈绝美的舞姿，动情地“演绎”了柴可夫斯基的《天鹅湖》——碧绿纤细的枝干恰如天鹅公主修长的颈背腰脚，墨绿微紫的荷叶仿佛飘逸的裙袂，远处一抹灰绿是山影云气或者是黎明前的熹微，一点倒影则是湖面上急速划过的痕……这是绝望、是抗争，更是激情、是希冀。一时间，音乐、舞蹈、文学、绘画，动与静完美地交织在一起，把观赏者的视觉与心理，带到一个奇妙而梦幻的艺术空间。这，是一枝能给人带来快乐与幸福的荷。
　　这组作品还有《风清云淡波无际》、《倩影扶疏入梦来》、《芙蕖塘外有轻雷》等，均是用油彩和水墨混合创作完成的。西方的油画，东方的水墨，两者互相参照与印证实在不易，自默老师却用他与众不同的方法——浪漫和童心，将它们轻松地调和在一起。
　　莎士比亚曾说：“无言纯洁的天真，往往比说话更能打动人心。”崔自默正是以浪漫和纯真的笔触，赋予了荷花童话般的意境。安徒生说：“人生就是一个童话，充满了流浪的艰辛和执著追求的曲折。我的一生居无定所，我的心灵漂泊无依，童话是我流浪一生的阿拉丁神灯。”对于自默老师来说，荷花则是他的阿拉丁神灯，是他灵感的倾泻，创作的源泉。
　　丁亥年暮春，在一幅名为《周游》的油彩水墨作品中，我再次看到了那个澄净无邪的童话世界：橙色的荷花是用油彩展示的，明亮而富有质感，像一盏盏小橘灯在田田荷叶间闪烁着；红色蜻蜓则用彩墨绘制而成，细腻而精致，它们睁大明亮的眼睛、扇动纤巧的翅膀、翘起轻灵的尾巴，顽皮地周游于花丛中。天地似乎在一瞬间，被一颗高贵的童心点亮了，一切都那么明媚灿烂，令人神往。
　　丁亥初夏，这种童话情节则在题为《林中仙子似荷花》的画作中，发挥到了极致：含苞待放的荷是刚出浴的仙子，莲叶荷茎是绿荫草地与婆娑树影，水色天光共一色。我忽然想起了塞尚的《浴女图》，但似乎印象有些灰暗，而自默老师的浴女则是意象的浏亮。
　　老子《道德经》说“知其雄，守其雌……常德不离，复归于婴儿”；尼采在《查拉斯图拉如是说》里说“赤子是一个新的开始，一个游戏，一个自转的轮，一个初始的运动，一个神圣的肯定”——可见复归人类的童贞状态，是一种崭新的人生境界；对艺术家而言，则更是艺术创作行为中的本质飞跃。此时，自默老师笔下的荷花，已经全然在童话这一特殊的领域，开始寻找契合点；这种表达方式无论是素净的喜悦还是隆重的忧伤，都被赋予了梦幻般的高尚，那是形而上的升华。
　　影荷：自由的符号，驰骋的思维
　　戊子年初，崔自默先生画作中的荷，已经脱略了传统水墨画的形式束缚；那童话般灵动和玄妙的意象，也开始了大幅度的变迁。一切形式都是为内容服务的，都是为思想奠基的。结构、解构，再重构，在一幅题为《荷窗》的作品中，看到的是分裂后重新被整合的荷花元素，笔墨线条不再只是机械化地按照固有的思维方式展开，而是经过符号化的处理，将丰富多变的线条进一步抽象化。这是一组信息流，输入观赏者的头脑里，一千个读者会产生一千种完全不同的荷花意象。那是朦胧的、混沌的，埋藏着无限的可能。
　　卡西尔在《人论》中提到：人是创造符号的动物，人借助于符号活动而脱离了动物界，进入了一个精神文化世界；人通过符号的媒介，借助于语言，建构了一个超越其生存环境的符号世界并获得了空前的自由。的确，人类的文化之路，种种形态如语言、神话、艺术、宗教、科学等，都是符号功能的集中表现。崔老师笔下的荷，正是把点、线、面以及色彩等绘画基本要素，分析转化为自由的符号，又通过无限种关系组合的可能，最终传导出他独有的内在的精神情感和对客观世界的体验。自默老师说，“天下没有一流的学问，只有一流的文章”，那么可见，他的荷画也是他的一篇篇文章，是散文、杂文，也是叙述文、议论文。
　　在《荷影》系列作品中，荷花被自默老师风景化、人格化，真正变成了一个含蓄莫测、光怪陆离的异域影象。画家笔下斑斓的色彩和变幻的光影，既有客观的依据，又强调主观的瞬间把握。丰腴洁白的花瓣中映出另一枝荷花的倩影，荷叶的纹理线条里会成为花茎的另一部分，荷蕊模糊幻化成氤氲的山，曲折无序的线条交叠勾联在一起。画家不再满意于忠实表现视觉世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的符号，来表现虚幻的梦想与启示。此时，以感情为基础对新内容的探索，便成为画家关注的精神内核，它早已超越了以往理智或客观的观察，笔锋直抵灵魂的内在力量和想象，影射出无穷无尽的象征意义。如果说这些符号仍然属于空间的维度游戏，那么其根本目的，大概就是申述他对自然存在的思考，对影外之影的无奈与彷徨。
　　观物比德、托物言志，崔自默先生的藉荷以思维，无疑是一次可贵的艺术实践。荷在其中只是一个载体、媒介，是一个起点、过程，但绝不是终点……关于自默老师笔下的荷花，我想，应该是一个长久的话题。

戊子夏于京西